Giornata mondiale del rifugiato

JIDKA, la lineadi Igiaba Scego

intervista tratta da World Music n.87 novembre/dicembre 2007

In una poesia Gloria Anzaldùa, la grande intellettuale chiana, scrisse: “per sopravvivere ai confini/ devi vivere sin fronteras/ essere un crocevia”. Parole del passato di Gloria che si applicano al presente di Saba Anglana. Lei che crocevia lo è da una vita. Padre italiano ex-ufficiale dell’esercito, madre etiope nata e cresciuta in somalia.
Saba è un intreccio vivente di storie, destini, umori che riguardano da vicino la memoria italiana.
“fin da piccola non mi sono preoccupata della mia identità. Ero sempre altro. Per i somali ero etiope, per gli etiopi somala, per gli italiani qualcosa di non chiaro, di non scuro. Ho imparato presto che nessuno ti dà la petente del tuo sé. Che in fondo non serve una patente d’identità”. Saba oggi canta e lo fa in somalo. “Molti mi chiedevano perché non cantavo nella mia lingua natia. Anch’io me lo chiedevo. Però erano anni in cui ero legata musicalmente a un universo in lingua inglese: r&b, Erykah Badu, Sam Cooke. Immaginario black intimamente connesso all’aAfrica, ma non ero totalmente Africa. Poi Fabio Barovero, anima dei Mau Mau e produttore del mio album, mi ha iniziata al mondo della world music. Ho approfondito le mie conoscenze e mi sono resa conto che avevo un bacino da cui attingere e che questo bacino cominciava dalla mia pancia”.

Di pancia infatti parla il brano “Jidka”, che dà il titolo al primo album da solista di Saba pubblicato da World Music Network: “C’è una linea che mi attraversa. In somalo si dice jidka, che significa anche strada. La linea divide e unisce la parte scura e quella chiara. È l’incontro d’amore tra i miei genitori, è la pace”. Pace che nella Somalia di Saba non c’è da 17 anni, la guerra civile ha devastato questo paese che era considerato la gemma profumata del Corno. Pace che però il canto recupera. “Mi sono accorta che quando canto in somalo la mia voce è più libera, non si preoccupa più del significato delle parole, segue il suono, l’emozione. In italiano sono più rigida. Le parole somale ivece mi aiutano a seguire un flusso, molte sono onomatopeiche. Per esempio nel brano “Hanfarkaan” il vento è connesso alla parola. Dici hanfar, vento, elo senti…. un sibilo, soffia nelle orecchie”.

Una lingua di nomadi il somalo, essenziale, che descrive. Saba nel percorso descrive i suoi vari sé: “ è una lingua contaminata la mia. C’è dentro tutto. L’italiano perché la Somalia è stata una ex colonia e il passaggio ha lasciato traccia, ma c’è anche l’inglese, l’arabo e soprattutto c’è l’amarico. Il somalo composito di casa mia quindi. In alcuni brani si spazia nel francese e nel bassà. Le lingue in Jidka non sono barriere tra le persone, non più incomunicabilità ma ponti”.

Le melodie sembrano seguire le parole, suoni che come presenze lisergiche intrecciano pianeti. “Ho scritto prima i testi, poi quasi come un evento psicoacustico sono nate le melodie. Era un po’ come se la parola suggerisse una pista da seguire. Strumento principe del lavoro il djembe, accompagnato da altre piccole percussioni costruite da Nsongan (percussionista camerunese legato ai Mau Mau, nda). Per esempio piccoli tamburi che hanno un’anima di terracotta. La dimensione acustica si è sposata felicemente con l’elettronica, un omaggio alle mie passioni afro-americane. Poi c’è la kora in alcuni brani, non propriamente uno strumento dell’Africa orientale, ma l’obiettivo era creare un suono spregiudicato, mio, nostro. Non la musica delle radici quindi. Radice è un termine che non mi piace poi, crea solitudine, fissità. In Jidka la musica è movimento”.

Anche nei temi dei brani c’è questa spregiudicatezza, unita a una ardente dolcezza. Si parla di passione, solitudine, sorellanza. Le donne sono presenti in ogni lettera quasi. C’è hooyo la mamma, abbayo la sorella, boqorada la regina. “La regina povera, “Boqorada Meskin”, quel brano è dedicato a mia nonna. Lei è la matrice, io vengo da lì. Era una donna semplice, faceva l’ostetrica all’ospedale De Martino a Mogadiscio, ha fatto uscire dalle pance delle donne quasi tutta la città. Era amata. Nella sua semplicità nonna era molto regale. Un po’ io vedo l’Africa in questo modo.

Le donne africane lontane da ogni orpello, anche in condizioni disagevoli, sono sempre molto fiere”. Un po’ come la noire de ….. di Ousmane Sembène, la regina povera di Saba ci insegna il senso segreto della femminilità. Il brano è un rituale. Inizia con quella parola italiana, “fiore”, che ci getta ipnoticamente in uno tsunami di percussioni e voci lontane.
La lontananza, il distacco sono i temi ricorrenti in Jidka. La strada, oltre a passare per le pance, passa anche sotto i piedi dei migranti che macinano chilometri per arrivare nell’Occidnte ricco. Nel brano “Hoio” è molto chiaro: “La canzone parte da una ninna somala che ogni mamma canta al suo bambino. Da questa base ho costruito la storia di una donna che cerca dalla sua assenza di rassicurare il figlio. La genesi è una signora romena che ho conosciuto. Lei qui a crescere i figli della famiglia per cui lavora, i suoi figli invece soli in Romania”. Il suono hoyada watana hab hab sii (tua mamma è qui, abbracciala) è un grido di aiuto, ma anche di speranza.

Circola molto amore in questo lavoro di Saba. Nelle intenzioni, nella sinergia del team, nei testi, nelle persone incontrate nel tragitto e mai perdute. “Io lo sento come un inno al presente Jidka.
Una fotografia emozionale”.